それでも、井野さんにはこだわりがある。

「我々に大事なのは過程ですね。石膏には直付けもありますけど、日本のものの原型は木彫でした。それがヨーロッパのスタイルが入ってきてから、今のようになりました。東京芸術大学には実習で講師として30年くらい行っていました。その頃いた学生に、やっとポツポツ仕事が入ってくるようになりましたね。内容は大仏の修復とか、偏っていますけど」

井野雅文さんが猪木の喉元もきれいにしていく

　授業での学習はするものの、石膏師を目指す若者はほとんどいないという。

「今、学生は興味を示さない。外に出てから必要になってくるんですが、職業として石膏師になりたいとは思わないんです。石膏師は減りますよ。先生方も石膏の所を弟子に任せてしまいますから。工務店の仕事も減っています」

「破壊と創造」を繰り返す石膏師の仕事

　今回、初めて見ることになったブロンズ像を作るという工程は、「破壊と創造」を繰り返しているように私には見えた。

「できたものが、反転、反転ですから。この石膏は残るけれど、石膏には価値がないんです。シリコンで型を作る。それがあれば複製はできます。ここから型を取って作ったのがオリジナルなのかなあ。複製ができるので、ブロンズ像は人気がなくなったのかもしれませんね」

仕上げを残すだけになった猪木の石膏像と井野雅文さん

　いくばくかの残念さと寂しさを漂わせたが、井野さんは真剣に「猪木」と対峙していた。

「この石膏の状況は誰も知らないんですよ。像に作者の名前は入りますけれど、石膏は入らないんです。私は親父がいたから、否応なしにそうなっちゃったんです。こんな仕事、よく何十年もやってきたなあと思います。めちゃくちゃだったけれど、昔の先生方は良かったですよ。石膏のいいところは、あとから付けたり削ったりできるところです。鋳物屋さんが切りたいところは、こっちにしたら大変なところなんです。とんがっている部分は弱いから」

　アトリエが移った猪木像はまた違って見えた。それは光のせいもしれなかった。

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