「私、数えてみたんですよ。自分がシニアに上がったときからプロスケーターを引退するまでにいくつのプログラムを演じてきたのか。そうすると、30くらいでした。ということは、必ず30着はあることになります。しかも1つのプログラムに対して2着、3着作ることもありましたから、それ以上の数になるでしょう。ただ演技をしないと着用しませんから、タンスで保管するしかないわけです。再利用するのが難しい資料というか。衣装展のように衣装そのものにフォーカスがあたる企画展も数年に一回行われていますが、これも限られた選手のものだけです。本来であれば日本でもフィギュアスケート博物館みたいな機関を設けて、きちんと管理して展示できるようなアーカイブがあってもいいと思うのですが」

アーティスティックスポーツでは、アーカイブは必要不可欠

　ことは衣装に限った話ではない。

「とりわけフィギュアスケートや新体操のようなアーティスティックスポーツでは、アーカイブは必要不可欠です。なぜならば私たちというのは0からものを創造することはありえません。先人たちが築いたものを参考にさせていただくからこそ、よりよいものを作ることができます。まさに芸術の歴史はそうして発展してきました。『こういう演技があってこういう芸術性がスケーターによって表現されたんだ』という歴史を参考にし、自分の良さも取り入れながら新しい作品、よりよいものが生み出せるのです」

　次世代のアスリートのためにも演技の映像のアーカイブは重要なのだ。町田はこう訴える。

「アーカイブはスポーツの文化性を発展させるためにも重要ですし、日本の、特にトップアスリートのパフォーマンスには多かれ少なかれ公的資金が投入されています。公的資金によって育まれたパフォーマンスは公共性を有するものであり、博物館の中であれば無料で公開するなど、広く一般に還元されてしかるべきです」

　自身を育んだ背景を土台として研究の道に進み、そこで数多くの問題に行きあたって解決策を模索する。そのためには多彩な活動を手がける。その根幹には、研究者たる町田樹の使命感があった。

＜前回／#1から読む＞

#1から読む

解説者で振付師で研究者、町田樹が出演冠番組の企画と構成まで行っていた！「一見するとマルチタレントのようかもしれないが、そうではない」

記事内で紹介できなかった写真が多数ございます。こちらよりぜひご覧ください。